Tiempo y movimiento / Sonidos

Podrán bajar la selección de audios de los siguientes links:
sonidos01
sonidos02

Etienne Cliquet, "Flotille"

Micro origamis flotantes que se despliegan por capilaridad. Bello.

Taquigrafias/Referentes

Podrán bajar los nuevos referentes con los links a continuación. Cada alumno deberá imprimir dos imágenes pertenecients al grupo con el que viene trabajando, en A3 si la calidad lo permite, y eligiendo bien diferenciados puntos de vista.
.agua
.desierto
.montaña
.selva

Ejercicio 02/Taquigrafías

Le damos la bienvenida al nuevo ejercicio con la ficha que le corresponde. La pueden bajar aquí.

Jessica Eaton

Increíbles procesos en las fotografías de esta canadiense.

Territorios intervenidos

Nuestra mirada sobre el territorio se va complejizando. Vamos a tomar nuevos referentes para poder seguir enriqueciendo el conjunto de piezas que se está gestando. A través de fotografías de Edward Burtynsky veremos cómo algunos fenómenos creados o fomentados por el hombre modifican y actúan sobre la superficie natural, generando nuevas relaciones, formas, texturas, límites, entre otras tantas variables.
Las pueden bajar aquí.

Home

Esta peli de Yann Arthus-Bertrand tiene mucha para ver, analizar y relfexionar. Puntos de vista, evolucion de la materia, acciones sobre los materiales, relaciones, función de la luz, estructuras.
.Ver (Youtube)

Ejercicio 01/Territorios

Bienvenidos a todos.Pueden bajar los referentes para el primer ejercicio en los links a continuación. Estan divididos por temas, que ya fueron designados por sus docentes.Para el martes 29 traerán impresas tres imágenes, elegiendo una del grupos de las 01, otra de las 02 y otra de las 03.
.agua
.desierto
.selva/bosque
.montaña

k a m k a m

Diseño de objetos en k a m k a m

Reflection II

Reflection II from Datdatdat / A. N. Fischer on Vimeo.

Bianca Chang / Paper type

Más en Monomoda

Martin de Thurah

EXPO Water city from martin de thurah on Vimeo.

Muy, muy increíbles cortos del director danés.

Buckminster Fuller - A necessary ruin

A Necessary Ruin: The Story of Buckminster Fuller and the Union Tank Car Dome from Evan Mather on Vimeo.

Un documental de Evan Mather acerca del proceso de construcción (y destrucción) del domo geodésico de 120 metros, el mas grande jamás construido.

Impresora de espuma

Linotype

Trailer de from Linotype: The Film. Maravilloso, me recuerda las clases del enorme Profesor Roberto Meisegeier.

Una visita a Hermann Miller

Bello, bello minidocumental.

Tesoros Vivientes del Japón

En sintonía con el post precendente, un documental que alguna vez se vió en NatGeo.
Hacia 1950, Japón, desvastado por la guerra, luchaba por reconstruir sus ciudades y su industria, pero también por preservar y perpetuar su legado cultural; fue entonces que su Gobierno decidió elevar a la categoría de Tesoros Vivientes (algo asi como "monumentos de la humadidad" ) a unas pocas decenas de artistas y artesanos que llevaban a cabo antiguas disciplinas que la guerra y el siglo XIX habían puesto en peligro de extinción.

El film ilustra a un alfarero, un marionetista de bunraku, un Kaji (maestro forjador de katanas), un actor de kabuki, un fabricante de papel, uno de campanas de bronce, una ejecutante y maestra de Koto, una tejedora que tiñe al índigo y un maestro artesano de muñecas shiso.

Muchísimas cosas para reflexionar, en múltiples planos.
Primero, la longevidad de varios de estos artistas vs. el concepto "clase pasiva"...
Luego, y después de verlo por enésima vez, la sensación de que, de algún modo, todos están haciendo la misma cosa.
Y por último, una reflexión sobre el verdadero alcance del reconocimento: el título oficial es "Poseedores de bienes culturales relevantes e intangibles", lo que habla a las claras de que el foco está puesto no tanto en el resultado como en el proceso.

"Living Treasures of Japan"; NG, 1981
- Parte 1
- Parte 2
- Parte 3
- Parte 4
- Parte 5

Ran

En este link, podemos conocer un poco sobre Akira Kurosawa y en especial sobre esta increíble película suya, prestando atención a algunas alusiones al uso del color y la iluminación.
Es evidente la influencia que tanto el Grabado Japonés y el Kabuki han ejercido sobre las decisiones compositivas y crómaticas del director, por eso, vale la pena estudiar e investigar a exponentes clásicos como Hiroshige y Hokusai.

The limits of control

Podemos conocer un poco más al director de la peli, Jim Jarmusch a través de una enrevista que nos acerca Vale, aquí.
Por su lado, Agus propone relacionar la decisiones cromáticas del director con las de varios pintores de fines de siglo XIX que utilizan una paleta con una variada cantidad de matices pero con tendencia a la desaturación. Alguno de ellos son James Abbott McNeill Whistler, Sir George Clausen, Thomas Benjamin Kennington, William Strang, Walter Greaves y el paisajismo de Pierre Puvis de Chavannes.

Reposts de películas

Refresquemos algo de información sobre películas del año pasado con algunos atajos a posts anteriores.
# El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante
# El vagabundo de Tokyo
# Pánico y locura en Las Vegas
# Entrevista a Sokurov
# JMW Turner en la Tate Gallery

2001 Odisea en el Espacio, Neoplasticismo y otros

A pesar de que a esta fantástica película de Stanley Kubrick le sobran aristas para ser analizadas, vamos a concentrarnos en dos temas que atañen al ejercicio actual: el uso del color y la iluminación.
Con respecto al primero, es evidente cómo el director toma varios recursos practicados por el Neoplasticismo a principio del siglo pasado. La (casi) restricción de la paleta a colores primarios (rojo, azul, amarillo), el protagonismo del blanco y negro, en menor medida los grises, y la tendencia a usar el color puro, casi plano.
El director sin embargo logra un estilo propio, que enriquece los recursos mencionados gracias a la manipulacion inteligente y finamente estudiada de las posibilidades de iluminación artificial. Por esto es importante prestar atención a las diversas fuentes de luz, con sus variantes de color, filtros, intensidades, tamaños, direcciones, formatos (podemos encontrar desde luces puntuales como las de un velador, pasando por las de las pantallas o artefactos tecnológicos, o iluminacion ambiental atípica, generada por pisos o techos que funcionan como fuente de luz, hasta recámaras completamente teñidas de color).
El otro factor que logra dejar de lado el extremo purismo neoplasticista y que es de gran importancia para nuestro ejercicio es la forma en que se utilizan los materiales que reciben y reflejan la luz y el color. Prestando especial atención a este asunto, podremos abtener resultados mucho mas fructiferos al momento de analizar la película.
Una vez entendida esta complejización que hace Kubrick del modelo neoplasticista, podemos empezar a cruzar su trabajo con el de otro tipo de artistas, más recientes y vinculados con otras resoluciones técnicas, como Sol Lewit o Dan Flavin.

Color / Películas

A modo de entrada en calor para el próximo ejercicio, les ofrecemos este listado de preguntas para hacerle a la película que les será designada por cada docente.
Bajar aquí.

Una vueltita por Pantone

Viajecito al backstage del color.

Ficha Colección

Bajar desde aquí.

Futurismo en Proa

Para los que todavía no fueron, está bueno recordar la exhibición sobre el Universo Futurista en Fundación Proa.
Mas información en la página de la fundación.

Christian Montenegro en la FADU

El miércoles 26 de Mayo a las 10.30 am la cátedra organizó una charla del ilustrador Christian Montenegro para que nos cuente su experiencia sobre el tema que estamos trabajando: Construcciones. Sabemos que tiene muchas cosas interesantes para enseñarnos sobre el complejo proceso de generación de un universo gráfico, sobre cómo se nutre de diversos referentes naturales y culturales para lograr la fertilidad, variedad, amplitud y la fuerte impronta personal que caracteriza a su obra.
Podemos conocer sus trabajos en su página.

El aula va a figurar en la cartelera de Planta Baja, esa misma mañana.

Gunpla

El Gunpla y los modelos Gundam japoneses son un hermoso ejemplo de contrucciones inspiradas en lógicas de otros universos, con mucha variedad de formatos y tipologías y un estilo extremadamente propio y atractivo.
Podemos ver un catálogo, con muchas imágenes donde se puede revisar también a Robotech, modelos de Master Guide, y otro, con algunos hobbies que exceden al Gunpla, como aviones, autos o barcos.
A alguien en Tokio se le ocurrió construir otro en escala real.

Ejercicio 3 - Construcciones

He aquí un listado de links que los conducirán a diversos referentes para esta nueva etapa. La mirada va a estar ahora puesta sobre el universo biológico.

link01, link02, link03, link04, link05, link06, link07, link08, link09, link10, link11, link12, link13, link14, link15,link16, link17, link18, link19, link20, link21, link22, link23, link24, link25, link 26, link27, link28

Imágenes Taquigrafías

Para los que pidieron y para los que no, aquí estan los datos de lo que vimos hoy en el aula. Siguiendo el orden en que se vieron:
.Pinuras Chinas y Japonesas
.Joseph Turner
.Paul Klee
.John Henry Twachtman
.Vincent Van Gogh
.Ana Fidler
.Douglas Walker
.Matías Duville
.Mariana Sissia
.Michelle Armas
.Victor Timofeev

Victor Timofeev

Joven y productivo este muchacho nacido en Latvia, Victor Timofeev.

John Henry Twachtman

Vale la pena revisar la obra del artista norteamericano John Henry Twachtman para el principio de este nuevo ejercicio.

Ejercicio 2 - Taquigrafías

El martes próximo comenzaremos un nuevo ejercicio y lo inauguramos con un esquicio. Para ello, es fundamental tener en cuenta el pedido de materiales que figuran en la ficha y llevar impresos al taller los nuevos referentes, respetando el tema que les fue designado en la primer clase.
Ficha clase 3.
Referentes clase 3.

Edward Ruscha

Catálogo razonado de la obra de este gran artista americano.

Justo lo que necesitabamos!

Una vez mas PROA pone a nuestro alcance una gran oportunidad para nutrir el ejercicio en curso. Esta vez Una visita especial del gran artista de video arte ANTONI MUNTADAS. Presentará el video On Translation: Miedo/Jauf (2007) el 14 de noviembre a las 19 00 hs. Al finalizar la proyección dialogará con el público y firmará ejemplares de sus libros Con/Textos I y II.
Se proyectará también el domingo 15 a las 17.00 y 18.00 hs.

Una salida altamente recomendable para salir del monitor y absorber ideas nuevas

Informes y reservas: auditorio@proa.org
Mas info aca

Philippe Decouflé

Les acercamos una seleccion de video de este bailarín y coreógrafo francés. Se ha formado en diversas disciplinas como el circo y el mimo (con Marcel Marceau), ha trabajado con Merce Cunningham y Alwin Nikoilaïs.

Más info sobre su biografía aqui

- Abracadabra
- Infidele
Video 1
Video 2
Video 3
- Iris
- Codex

Videoarte de todo para ver y conocer

En el catálogo de la retrospectiva de Bill Viola en el MoMa de 1987, encontre este articulo que es muy interesante. Siguiendo la busqueda, varios sitios con muchisima información para investigar.
Aca van algunos:

- El sitio oficial de Bill Viola
- Una seleccion bibliográfica de la Prof. Laura Baigorri de la Universidad de Barcelona
- Un sitio completísimo con material acerca de video y afines
- Otro sitio para visitar es el de Electronics art Intermix

"End scene"

Excelente ejemplo de procesos creativos / productivos: este video fue animado en After, luego pasado a secuencia de imágenes, y cada imagen impresa, scanneada y vuelta a ubicar en una secuencia, de modo de obtener ese look físico.

End Scene de Steffen Bygebjerg en Vimeo.

Via Coudal.

HBO City, 1983

Absoluta y totalmente desvastador behind the scenes para este intro de HBO, devenido un mito del rubro.
Cada aspecto de la producción es increíblemente distante de los otros en términos materiales, conceptuales, logísticos, técnicos y hasta estéticos y económicos (maquetismo pro, scanimate, filmación de placas).
Particularmente, la forma en que fue realizado el warp de estrellas me arrancó lágrimas.
Muy pronto, la parte II de esta saga. Enjoy.

Virgin Special Projects

Años ha, cuando comenzamos a desarrollar estos ejercicios relacionados con la imagen en movimiento, mostramos en teóricas estos idents de Whynot Associates para Virgin. En tiempos en que la animación digital -sobre todo en Flash- casi monopolizaba el horizonte de producción personal, este referente era un ejemplo de como encarar el proyecto por otro lado.

Todo está bien en ellos: imagen, audio, color, duración, sentido de conjunto, edicion horizontal (tiempo), edicion vertical (capas)...
Este concepto es capital si es que estamos pensando en una edición temporal y en una edición espacial.

Resulta interesante analizar que pasa acá: mucha materia visual apilada y yuxtapuesta, pero no se tiene la sensacion de ver cosas en distinto plano.
Elementos visuales superpuestos (espacios y tiempos multiplicados) nos cuentan algo que no es visible, dan contexto y sentido (no sólo tematica, sino formalemte)
Una función análoga a la que en música se da entre melodía (sonidos en organizados en sentido temporal lineal),armonía (sonidos organizados en sentido temporal simultáneo) y contrapunto (dos o mas melodías diferentes sonando juntas, cada una con un sentido propio).

Por otra parte, resulta utilísimo pensar en los clichés; para dar un ejemplo, el color: en este caso lo que le ocurrió al color, como una convención visual que habla de tiempo.
Es llamativo pensar por qué las escenas de flashback siempre tienen un aura blancuzca, o están desaturadas, que relacion guarda esto con el lenguaje (el inglés es bellisimo: fading memories resulta más visual que se borran los recuerdos, hace alusion al hecho de "perder color").

También la idea de una imagen ensoñada, o rememorada, donde se funden cosas que no pertenecen a un mismo tiempo y espacio, la mente "edita" ese output y el cine lo muestra así para diferenciarlo de la "accion", del aqui y ahora, de la narración de la realidad-en-tiempo-real.

Por ultimo: sin audio no hay motion. Creo que este ejemplo es clarisimo al respecto. Piensen en la cantidad de secuencias de objetos estáticos (verbigracia; fotos) que son vistas como "movimiento" o como "narracion" por casi exclusiva responsabilidad del audio.

Repost - Telling Time

Les acercamos dos artículos de Alexander Sturgis que pertenecen al catálogo de la muestra Telling Time, realizada en la National Gallery of London en el año 2000. La exhibición proponía explorar los conceptos acerca del tiempo y su relación con la pintura y cómo los pintores han buscado la manera de representarlo.

- Tiempo de historias (4.7 Mb)
- Momento y movimiento (5.6 Mb)

Olafur Eliasson + James Turrell

Otro artista con una extensísima obra que vale la pena tomarse tiempo para recorrer en su sitio. Explora la relación entre naturaleza y tecnología. Elementos como la temperatura, el olor o el aire se convierten en parte de la escultura.

Y sobre Turrel, esta entrevista en la que habla sobre su trabajo con la luz y el espacio.

Ambos artistas nos ayudan a reflexionar sobre la creación de una atmosfera y las posibilidades expresivas que aportan estos elementos tan sutiles.

Esculturas en vidrio

Juan Pablo nos acerca el trabajo de Philip Low para reflexionar sobre el esquicio de la clase anterior y ver más opciones de filtrado de color y transparencias múltiples.

Andy Goldsworthy

Nuevamente traemos de referente a este escultor británico que utiliza espacios naturales y paisajes alterados industrialmente como material de trabajo. La mayor parte de su obra ha sido realizada en lugares abiertos en distintos países como Inglaterra, Noruega, Canadá, Japón, Estados Unidos e inclusive el Polo Norte. Dado que su obra, enmarcada dentro del movimiento del Land Art, es efimera, sus intervenciones son fotografiadas o filmadas para guardar registro de las mismas.

Pueden consultar un catálogo de su obra y ver varios videos del proyecto Ríos y mareas:

Video 1
Video 2
Video 3

Ciclo de Cine

El CCMOCA ofrece hasta el sábado 26 de Septiembre un ciclo de cine cuyo eje es la magia visual.

Sábados del 29 de agosto al 26 de septiembre, 18 horas.
Entrada $5.
MONTES DE OCA 169

Más info aquí

Dreams de Akira Kurosawa e Impresionismo

La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza.
En el impresonismo busca que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Los impresionistas se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.
Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta).
En consecuencia, los impresionistas compusieron una paleta de colores puros, desterrando los tonos oscuros, neutros y grises que no aparecen en el espectro solar, con lo que el resultado es una pintura luminosa, de tonalidades vivas y claras. El procedimiento tiene, además, una indudable ventaja: la de que, realizándose la mezcla con luz coloreada, el tono resultante es de una limpieza que jamás la puede lograr la mezcla física de los pigmentos.
Como todo este maravilloso mundo coloreado, para hacerse visible, requería la colaboración de la luz libre, los impresionistas se dedicaron, sobre todo, al paisaje, dando origen a la pintura llamada plenairista o al aire libre.

.Las cosas no tienen color propio, sino que es la luz la que lo engendra y presenta como una apariencia real.
.Por tanto la luz, las condiciones con que se produce, influirán decisivamente en el aspecto sensible de las cosas. La atmósfera, el día, la estación, etc.. cambian los colores, de tal modo que las cosas no son iguales a sí mismas en ningún momento.
.Los colores, modulados y desdoblados en matices y tonos más claros o más oscuros, sirven para sugerir la forma de los objetivos y la distancia. La línea, el contorno cerrado y bien perfilado, no tienen sentido para los impresionistas.
.En la naturaleza no existe el negro, por lo que las sombras más oscuras tendrán cierto grado de claridad, proveniente de los reflejos de las cosas circundantes y del aire atmosférico que las envuelve. El efecto general será, pues, de gran claridad.
.Por virtud de las leyes de complementariedad, las partes no iluminadas directamente tendrán tonalidades violetas. Los efectos luminosos, por lo tanto, se basarán en el contraste binario: amarillo-morado.
.Para lograr la limpia intensidad de la luz real, los colores no se mezclan en la paleta, sino que se aplican separadamente buscando el tono adecuado por medio de la combinación óptica. De aquí que los impresionistas trabajasen con una serie de colores limitada a los del espectro solar, o sea, rojos, amarillos, violetas, azules y, en menos proporción, el blanco.

Chanel AW09/10

Desfile prêt-à-porter AW09/10 de Chanel París, marzo de este año.
Amén de la fantástica pasarela, en extremo concebida para ser no sólo espectada sino filmada (solado incluido), observar como la colección va tornándose más compleja incorporando color leve, materiales, texturas, accesorios...

Más maravillas en el desfile de alta costura AW09/10.

Stefan Kanchev

Marcas, estampillas e impresos de este diseñador bùlgaro. Enorme claridad.

Le Corbusier en el Museo de Arte Decorativo

Le Corbusier comienzó a escribir un libro-arte a mediados de 1947 que se publica, en una edición limitada, en 1955 como El Poema del Ángulo Recto. Lo sentía una obra de síntesis, de recapitulación de su pensamiento e ideas en torno a la creación artística y arquitectónica.

La muestra se complementa con la difusión del Poema electrónico para el Pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas en 1958. Una obra acústico-visual realizada por un equipo constituido por Le Corbusier y el músico-ingeniero y arquitecto Iannis Xenakis (redacción del proyecto y su construcción), Edgar Varèse y W. Tak, técnico de la empresa Philips (música), el editor Jean Petit y el cineasta Philippe Agostini (selcción de imágenes y filmación del documento cinematográfico).

Horarios:
martes a domingos 14 a 19 hs
Entrada $ 5.-
Estudiantes y Jubilados $ 3.-
Martes entrada libre

MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO
Av. del Libertador 1902

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante

Peter Greenaway se formó como pintor y siempre estuvo interesado en el cine. En sus películs tiene temas recurrentes y su estética está definida por algunas constantes. El trabajo obsesivo, de clasificación que ordenan los elementos en sitios definidos, asignandoles significados que se simbolizan en un universo propio. En esta película podemos ver cómo ha elegido una organización arquitectónica (otro de sus grandes temas) para definir las acciones, los personajes y los colores que pertenecen a cada ámbito. Siempre hace referencias al arte, a algún artista en particular y el Barroco parece ser su período preferido. No es casual que haya convocado para el diseño de los sets a dos artistas holandeses quienes recrean la atmósfera de los cuadros de los pintores Flamencos. Uno de ellos, Ben Van Os, ha colaborado también en La Tempestad de Greenaway. Otros de sus trabajos relacionados son los decorados para Orlando y La joven de la Perla, un film inspirado en una novela que relata la historia del célebre cuadro de Vermeer. Para conocer mejor a Van Os, les acercamos esta reseña de una muestra que hizo en La Haya.

El vagabundo de Tokyo

El director de películas clase B Seijun Suzuki dice haber trabajado el color en esta película usando la simbología que tiene el maquillaje del teatro Kabuki. Otros recursos, también basados en la simbología del color en Japón, se han aplicado al vestuario y los objetos. El trabajo que se hace con la iluminación, del director de arte Takeo Kimura, merece especial atención.
Se puede ver una mezcla de los recursos visuales tradicionales japonenses que nombramos y la estética de los años 60 impulsada por Estados Unidos y Europa. La penetración de los valores occidentales y sus productos de consumo, las costumbres de los adolescentes, la decoración de las casas, de los lugares de diversión y la moda aparecen todos en la película. Para ver algo de todo esto, seleccionamos una serie de entrevistas, notas biográficas y técnicas y reseñas de la pelicula, como asi también algunas imágenes de pinturas del artista pop norteamericano Tom Wesselman. Pueden descargarlo de este link.

Pánico y locura en Las Vegas

El director Terry Gilliam se hizo conocido por las bizarras animaciones de "Monty Python's Flying Circus" (1969) en las que usaba collages de pinturas y fotografías. Es también el director de la mítica Brasil y de 12 Monos.
Esta película se basa en la novela de Hunter S. Thompson un periodista de la Rolling Stone creador del periodismo gonzo que fue publicada en dos partes en 1971 en la misma revista. Fue ilustrada por Ralph Steadman otro cultor del estilo gonzo.
Es importante tener en cuenta varias cosas que definen la estética de la película. La guerra de Vietnam y el movimiento de protesta contracultural de la década del '60, la psicodelia y todo su universo visual, y muy especialmente todo el imaginario que tiene la ciudad de Las Vegas, edificada en medio del desierto, con sus imitaciones hollywoodenses de sitios elegantes, mezclados con millones de colores estridentes, luces y diversión, sordidez, excesos... Podemos revivir esta atmosfera con menos carga de alucinógenos en la película Casino de Scorcesse o en los videos de las giras que en la misma década hizo Elvis Presley.

Les pasamos algunas imágenes de artistas que comparten una misma estética con la película: Robert Yarber y sus pinturas raramente iluminadas, Wayne Thiebaud y sus tipicas ilustraciones americanas y el gran Edward Hooper y sus inquietantes escenas del American Way of life...

Entrevista a Sokurov

Para conocer mejor al director de Madre e Hijo, una entrevista en la que habla de la película, el modo de trabajo y las técnicas utilizadas para lograr la imagen. Como también de algunos pintores que lo inspiraron. Podemos citar tanto JW Turner y sus paisajes europeos como a Caspar David Friedrich de quienes tenemos una selección de imágenes. Toda la información en este link.

Recomendamos investigar la trayectoria tanto del director como de los directores de Arte y Fotografía en esta y en las otras películas para tener una mirada más amplia de los recursos y técnicas que se emplean en cada una.

Fin de las vacaciones eternas.

Las clases empiezan el 25/8

Esa clase se hara la corrección final del ejercicio de coleccion, y la clase de 1ro se realizará la entrega y lanzamos el nuevo ejercicio.

JMW Turner en la Tate Gallery

La muestra llamada Color y línea: experimentos de Turner, se inauguró el 2 de mayo de 2007 y termina el 30 de abril de 2012. Cambia las obras en exhibición cada 6 meses y muestra trabajos sobre papel del gran pintor inglés junto con una variedad de dispositivos que exploran los métodos y técnicas de trabajo que revolucionaron la manera de producirimágenes a través de acuarelas y estampas impresas.

Además se presenta un recorrido sobre los cambios que experimentó la paleta usada por Turner a causa de los viajes que hizo durante su vida.

Les dejamos un PDF (1.07 MB) con el material publicado en el sitio de la Tate traducido al español.

GRIPE A (N1H1)

La Facultad ha dictado el cierre del edificio y la suspension de actividades a partir del 3 de julio y, en principio, hasta el 18 de agosto. Les informaremos por este medio y via e-mail cómo reorganizamos la corrección de la entrega en curso y el TPH asignado para el retorno a clases. Cualquier otra información, les haremos saber a la brevedad.

Es importante, en este momento tomar con responsabilidad todas las medidas de prevención necesarias. Ante la sospecha, no salgan del domicilio para no contagiar, ni siquiera yendo al hospital. Si alguien tiene algún síntoma de la Gripe tipo A, llame al: 0800 222 1002 opción 5. El Ministerio de Salud manda un medico a domicilio para hacer los estudios correspondientes. El servicio es totalmente gratuito y todos tenemos acceso.

Hay más infomacion en el sitio dl GCBA.

Axel Hütte y Ludovico Pratesi en PROA

La gacetillade PROA anuncia que:
"El jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de julio a las 16 hs., el curador de la exhibición Ludovico Pratesi acompañará al público en visitas guiadas a lo largo de la salas.
Con la llegada de uno de los fotógrafos de la muestra, Axel Hütte, curador y artista, dialogarán con el público el sábado 11 a las 17.30 hs.
También habrá una conferencia el jueves 9 a las 17.30 hs. con el curador Ludovico Pratesi sobre la problemática de la curaduría, la ciudad y la fotografía contemporánea.
Visitas guiadas, cupos hasta 30 personas."

Mas informacion en el sitio de PROA

Más salidas para el fin de semana largo...

En la fundación PROA se exhibe "Espacios urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth", una muestra de fotografía contemporánea
que reune trabajos de los cinco fotógrafos de la Escuela de Düsseldorf.

Visitas guiadas gratuitas:
- Martes a viernes, a las 15 y a las 17 horas.
- Sábados y domingos, a las 12, 15 y 17 horas.

Hay tambien una especial por artista:
Viernes 19 de junio: obras de Andreas Gursky
Viernes 26 de junio: obras de Axel Hütte
Viernes 3 de julio: obras de Thomas Struth
Viernes 10 de julio: obras de Candida Höfer
Viernes 17 de julio: obras de Thomas Ruff


Entrada general $10 / estudiantes $6 / jubilados $3
De martes a domingo de 11 - 19 hrs.
Lunes cerrado. Este Lunes 15 de junio está abierto de 11 a 19 horas
Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Caminito

Films inéditos!

En el CC Recoleta se presenta un ciclo de Cine coordinado por Marcelo Gutman en el que se proyectarán films de Warhol, Max Bill y Moholy Nagy. El programa es el siguiente:

Viernes 12, 18hs
Andy Warhol´s Factory People de Catherine O'Sullivan Shorr

Viernes 19, 18hs
Max Bill, el maestro de la visión de Eric SCHMID

Viernes 26, 18hs
Juego de luces negro, blanco, gris y Dinámica de la Gran Ciudad de László Moholy-Nagy

La dirección es Junín 1930, 1er piso - CC Recoleta. No se publica información sobre el valor de la entrada, pero pueden consultar al 4803-1040 interno 267/8

Cine en el Malba

Duelo de titanes: Expresionismo alemán vs. Impresionismo francés, es el nombre de este ciclo comparativo que presenta el Malba sobre el cine de Francia y Alemania durante los años de entreguerras. Como siempre recomendamos ver estas producciones de vanguardia en las que los recursos fomales y artísticos se usan de manera tan distinta a lo que nos tiene acostumbrados la industria actual.

Para leer la gacetilla y ver la programacion se puede visitar la página de malbacine

Clase 4: taquigrafías

La proxima clase trabajaremos esta modalidad en taller
Abajo encontrarán el link para bajar referentes agrupados nuevamente en temas y la ficha.

- Referentes y ficha de clase
- Imágenes de taller

Eric Ravilious

Las muy bellas pinturas de este artista británico.

Via Artinconnu

"We got time"

Francamente, el trabajo de David Wilson para este videoclip de Moray McLaren no deja mucho en pie.

La belleza mecánica de los antiguos juegos ópticos que prefiguraron el cine es perfectamente utilizada aquí, pero no sólo en términos de motion graphics, sino también en la puesta en escena de ese concepto (tan presente en el bunraku y en numerosas formas de representación teatral) de que es preciso, mental y sensorialmente, volver invisibles o activas en segundo plano cosas que son tremendamente evidentes.
El zoomout en este increíblemente bello video muestra hasta que punto el dispositivo juega su parte.

Imprescindible chequear el making of y los discos ilustrados.

Gracias Giorgio por esta joya.

Maurice Scheltens

La mirada que este fotógrafo holandés arroja sobre los objetos; nada en ellos escapa a ser revisado: su forma, su organizacion, su entidad material, traslucidez, dureza, posición, apoyo, textura, o hasta la pertinencia contextual y la imagen que proyectan de sí mismos o tenemos de ellos.
Vale la pena ver completa, repetida y pormenorizadamente su (demoledor) portfolio.

Andreas Fischer

Esculturas, datos y códigos. Así define su trabajo Andreas Fischer, artista muniqués basado en Berlín.

O Globo: presentaciones de telenovelas

Logos, scanimate, lenguaje, semántica, música, diseño, VAG Rounded...
Tremendas aperturas de telenovelas brasileras de los 70's y 80's.

"Guerra dos Sexos"
"Coração alado"
"O Astro". Fabulosa.
"Tropicaliente"
"Espelho Mágico"
"Dancing days"
"Plumas & Paetês"
"Corpo a corpo"
"Agua Viva"
"Transas e Caretas"
"Locomotivas"
"Ti Ti Ti"
"Vereda Tropical"

Obrigado, Peabiruta.

Max Frey

En la tradición de los Precision Optics y Anèmic Cinema de Duchamp, este artista austríaco trabaja sobre modernizados mecanismos rotatorios utilizando motorizaciones, leds y discos con interruptores de cobre que coreografían disposiciones lumínicas. Fabuloso.

Alexandre Alexeïeff

Este grabador y pionero de la animación emigró, poco después de la revolución, de su Rusia natal a París con el objetivo de iniciarse en la producción fílmica. Alli conoce a la animadora Claire Parker y juntos desarrollan la curiosa técnica del pinscreen. Ésta consiste en una pantalla blanca perforada por una grilla de alfileres. Estos, al ser presionados más o menos perpendicularmente producen reflejos, sombras y medios tonos que, fotografiados secuencialmente, dan la impresión de un extraño grabado animado.

- Algunos fragmentos
"En passant"
"Una noche en el Monte Calvo"
"Cuadros de una eposición"
"Le nez"

- Más sobre la técnica de pinscreen

Gracias Arturo Chomyszyn.

Richard Sarson

Simplísima geometría en las ilustraciones geométricas de esta diseñador americano.

Guido Moretti

Rotación, estratificación, intersección, separación.
Operaciones básicas exploradas al máximo. Fabulosas modelizaciones geométricas en las esculturas de esta artista italiano.
Recorrer la navegación por item al pie de página.
Gracias Maxi Vaccaro x el link.

Antony Gormley

Merece ser chequeada completa la enorme obra de esta escultor inglés. Buena inspiración para muchas de las cosas que están sucediendo en el taller.

Zoe Bradley

Maravilloso portfolio de esta artista británica.

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Amigos, he aqui un repost de interesantes cosas más o menos cercanas al proyecto que nos ocupa. Disfruten.

- Tim Prentice.
- Noriko Ambe.
- Marion Mayr (increíble).
- Theo Janssen (!!).
- Brendan Dawes.
- Hessels & Dunne: Flight patterns.
- León Ferrari.
- Paul Rudolph.
- Gareth Neal, muebles.
- Robert Davies.
- Brian Dettmer.
- Richard Sweeney.