viernes, agosto 28, 2009

Le Corbusier en el Museo de Arte Decorativo

Le Corbusier comienzó a escribir un libro-arte a mediados de 1947 que se publica, en una edición limitada, en 1955 como El Poema del Ángulo Recto. Lo sentía una obra de síntesis, de recapitulación de su pensamiento e ideas en torno a la creación artística y arquitectónica.

La muestra se complementa con la difusión del Poema electrónico para el Pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas en 1958. Una obra acústico-visual realizada por un equipo constituido por Le Corbusier y el músico-ingeniero y arquitecto Iannis Xenakis (redacción del proyecto y su construcción), Edgar Varèse y W. Tak, técnico de la empresa Philips (música), el editor Jean Petit y el cineasta Philippe Agostini (selcción de imágenes y filmación del documento cinematográfico).

Horarios:
martes a domingos 14 a 19 hs
Entrada $ 5.-
Estudiantes y Jubilados $ 3.-
Martes entrada libre

MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO
Av. del Libertador 1902

domingo, agosto 23, 2009

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante



Peter Greenaway se formó como pintor y siempre estuvo interesado en el cine. En sus películs tiene temas recurrentes y su estética está definida por algunas constantes. El trabajo obsesivo, de clasificación que ordenan los elementos en sitios definidos, asignandoles significados que se simbolizan en un universo propio. En esta película podemos ver cómo ha elegido una organización arquitectónica (otro de sus grandes temas) para definir las acciones, los personajes y los colores que pertenecen a cada ámbito. Siempre hace referencias al arte, a algún artista en particular y el Barroco parece ser su período preferido. No es casual que haya convocado para el diseño de los sets a dos artistas holandeses quienes recrean la atmósfera de los cuadros de los pintores Flamencos. Uno de ellos, Ben Van Os, ha colaborado también en La Tempestad de Greenaway. Otros de sus trabajos relacionados son los decorados para Orlando y La joven de la Perla, un film inspirado en una novela que relata la historia del célebre cuadro de Vermeer. Para conocer mejor a Van Os, les acercamos esta reseña de una muestra que hizo en La Haya.

El vagabundo de Tokyo



El director de películas clase B Seijun Suzuki dice haber trabajado el color en esta película usando la simbología que tiene el maquillaje del teatro Kabuki. Otros recursos, también basados en la simbología del color en Japón, se han aplicado al vestuario y los objetos. El trabajo que se hace con la iluminación, del director de arte Takeo Kimura, merece especial atención.
Se puede ver una mezcla de los recursos visuales tradicionales japonenses que nombramos y la estética de los años 60 impulsada por Estados Unidos y Europa. La penetración de los valores occidentales y sus productos de consumo, las costumbres de los adolescentes, la decoración de las casas, de los lugares de diversión y la moda aparecen todos en la película. Para ver algo de todo esto, seleccionamos una serie de entrevistas, notas biográficas y técnicas y reseñas de la pelicula, como asi también algunas imágenes de pinturas del artista pop norteamericano Tom Wesselman. Pueden descargarlo de este link.

Pánico y locura en Las Vegas



El director Terry Gilliam se hizo conocido por las bizarras animaciones de "Monty Python's Flying Circus" (1969) en las que usaba collages de pinturas y fotografías. Es también el director de la mítica Brasil y de 12 Monos.
Esta película se basa en la novela de Hunter S. Thompson un periodista de la Rolling Stone creador del periodismo gonzo que fue publicada en dos partes en 1971 en la misma revista. Fue ilustrada por Ralph Steadman otro cultor del estilo gonzo.
Es importante tener en cuenta varias cosas que definen la estética de la película. La guerra de Vietnam y el movimiento de protesta contracultural de la década del '60, la psicodelia y todo su universo visual, y muy especialmente todo el imaginario que tiene la ciudad de Las Vegas, edificada en medio del desierto, con sus imitaciones hollywoodenses de sitios elegantes, mezclados con millones de colores estridentes, luces y diversión, sordidez, excesos... Podemos revivir esta atmosfera con menos carga de alucinógenos en la película Casino de Scorcesse o en los videos de las giras que en la misma década hizo Elvis Presley.

Les pasamos algunas imágenes de artistas que comparten una misma estética con la película: Robert Yarber y sus pinturas raramente iluminadas, Wayne Thiebaud y sus tipicas ilustraciones americanas y el gran Edward Hooper y sus inquietantes escenas del American Way of life...

Entrevista a Sokurov



Para conocer mejor al director de Madre e Hijo, una entrevista en la que habla de la película, el modo de trabajo y las técnicas utilizadas para lograr la imagen. Como también de algunos pintores que lo inspiraron. Podemos citar tanto JW Turner y sus paisajes europeos como a Caspar David Friedrich de quienes tenemos una selección de imágenes. Toda la información en este link.

Recomendamos investigar la trayectoria tanto del director como de los directores de Arte y Fotografía en esta y en las otras películas para tener una mirada más amplia de los recursos y técnicas que se emplean en cada una.

domingo, agosto 16, 2009

Fin de las vacaciones eternas.

Las clases empiezan el 25/8

Esa clase se hara la corrección final del ejercicio de coleccion, y la clase de 1ro se realizará la entrega y lanzamos el nuevo ejercicio.

domingo, agosto 02, 2009

JMW Turner en la Tate Gallery


La muestra llamada Color y línea: experimentos de Turner, se inauguró el 2 de mayo de 2007 y termina el 30 de abril de 2012. Cambia las obras en exhibición cada 6 meses y muestra trabajos sobre papel del gran pintor inglés junto con una variedad de dispositivos que exploran los métodos y técnicas de trabajo que revolucionaron la manera de producirimágenes a través de acuarelas y estampas impresas.

Además se presenta un recorrido sobre los cambios que experimentó la paleta usada por Turner a causa de los viajes que hizo durante su vida.

Les dejamos un PDF (1.07 MB) con el material publicado en el sitio de la Tate traducido al español.