Tesoros Vivientes del Japón

En sintonía con el post precendente, un documental que alguna vez se vió en NatGeo.
Hacia 1950, Japón, desvastado por la guerra, luchaba por reconstruir sus ciudades y su industria, pero también por preservar y perpetuar su legado cultural; fue entonces que su Gobierno decidió elevar a la categoría de Tesoros Vivientes (algo asi como "monumentos de la humadidad" ) a unas pocas decenas de artistas y artesanos que llevaban a cabo antiguas disciplinas que la guerra y el siglo XIX habían puesto en peligro de extinción.

El film ilustra a un alfarero, un marionetista de bunraku, un Kaji (maestro forjador de katanas), un actor de kabuki, un fabricante de papel, uno de campanas de bronce, una ejecutante y maestra de Koto, una tejedora que tiñe al índigo y un maestro artesano de muñecas shiso.

Muchísimas cosas para reflexionar, en múltiples planos.
Primero, la longevidad de varios de estos artistas vs. el concepto "clase pasiva"...
Luego, y después de verlo por enésima vez, la sensación de que, de algún modo, todos están haciendo la misma cosa.
Y por último, una reflexión sobre el verdadero alcance del reconocimento: el título oficial es "Poseedores de bienes culturales relevantes e intangibles", lo que habla a las claras de que el foco está puesto no tanto en el resultado como en el proceso.

"Living Treasures of Japan"; NG, 1981
- Parte 1
- Parte 2
- Parte 3
- Parte 4
- Parte 5

Ran

En este link, podemos conocer un poco sobre Akira Kurosawa y en especial sobre esta increíble película suya, prestando atención a algunas alusiones al uso del color y la iluminación.
Es evidente la influencia que tanto el Grabado Japonés y el Kabuki han ejercido sobre las decisiones compositivas y crómaticas del director, por eso, vale la pena estudiar e investigar a exponentes clásicos como Hiroshige y Hokusai.

The limits of control

Podemos conocer un poco más al director de la peli, Jim Jarmusch a través de una enrevista que nos acerca Vale, aquí.
Por su lado, Agus propone relacionar la decisiones cromáticas del director con las de varios pintores de fines de siglo XIX que utilizan una paleta con una variada cantidad de matices pero con tendencia a la desaturación. Alguno de ellos son James Abbott McNeill Whistler, Sir George Clausen, Thomas Benjamin Kennington, William Strang, Walter Greaves y el paisajismo de Pierre Puvis de Chavannes.

Reposts de películas

Refresquemos algo de información sobre películas del año pasado con algunos atajos a posts anteriores.
# El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante
# El vagabundo de Tokyo
# Pánico y locura en Las Vegas
# Entrevista a Sokurov
# JMW Turner en la Tate Gallery

2001 Odisea en el Espacio, Neoplasticismo y otros

A pesar de que a esta fantástica película de Stanley Kubrick le sobran aristas para ser analizadas, vamos a concentrarnos en dos temas que atañen al ejercicio actual: el uso del color y la iluminación.
Con respecto al primero, es evidente cómo el director toma varios recursos practicados por el Neoplasticismo a principio del siglo pasado. La (casi) restricción de la paleta a colores primarios (rojo, azul, amarillo), el protagonismo del blanco y negro, en menor medida los grises, y la tendencia a usar el color puro, casi plano.
El director sin embargo logra un estilo propio, que enriquece los recursos mencionados gracias a la manipulacion inteligente y finamente estudiada de las posibilidades de iluminación artificial. Por esto es importante prestar atención a las diversas fuentes de luz, con sus variantes de color, filtros, intensidades, tamaños, direcciones, formatos (podemos encontrar desde luces puntuales como las de un velador, pasando por las de las pantallas o artefactos tecnológicos, o iluminacion ambiental atípica, generada por pisos o techos que funcionan como fuente de luz, hasta recámaras completamente teñidas de color).
El otro factor que logra dejar de lado el extremo purismo neoplasticista y que es de gran importancia para nuestro ejercicio es la forma en que se utilizan los materiales que reciben y reflejan la luz y el color. Prestando especial atención a este asunto, podremos abtener resultados mucho mas fructiferos al momento de analizar la película.
Una vez entendida esta complejización que hace Kubrick del modelo neoplasticista, podemos empezar a cruzar su trabajo con el de otro tipo de artistas, más recientes y vinculados con otras resoluciones técnicas, como Sol Lewit o Dan Flavin.

Color / Películas

A modo de entrada en calor para el próximo ejercicio, les ofrecemos este listado de preguntas para hacerle a la película que les será designada por cada docente.
Bajar aquí.